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Después de diez largos años desde la primera película –y seis años desde la finalización de la serie, David Duchovny y Gillian Anderson se vuelven a reunir en la segunda entrega de la franquicia cinematográfica “EXPEDIENTE X” que lleva por subtítulo “CREER ES LA CLAVE” y que por supuesto está basada en la mítica y premiada serie Expediente X, estrenada en FOX el 10 de septiembre de 1993. Se estrenará el viernes 24 de julio. A la dirección está el creador de la serie Chris Carter, que además ha sido el coautor del guión junto a Frank Spotnitz.
El argumento se mantiene en un secreto absoluto y únicamente es conocido por los principales miembros del estudio y del equipo de la película. Con este fin, solamente el director y los productores dispusieron de una copia completa del guión. A los actores se les permitió leerlo para, inmediatamente después de hacerlo, quitárselo de las manos. Jefes de departamento previamente escogidos leyeron el guión en una sala aislada y con cámaras de vigilancia, y después el guión era devuelto a una cámara acorazada. A todo el mundo que lo leyó se le solicitó que firmara un acuerdo de confidencialidad. Un 90% del equipo de rodaje tenía escasa información sobre la historia que tenía que filmar –un obstáculo que no les impidió estar preparados para el trabajo diario. Los miembros del reparto recibían separatas (páginas del guión para el rodaje diario, en tamaño reducido) correspondientes a los días de rodaje, cada una de ellas identificada individualmente con el nombre del actor. Una vez finalizado el día de rodaje, se recogían las separatas y se destruían. A los actores y a los nombres de sus personajes se les denominaba con un alias en las hojas de convocatoria y horarios de rodaje. Se subían imágenes e información de carácter ambiguo a Internet, lo cual dificultaba, incluso a los seguidores más perspicaces, distinguir realidad de ficción.

Lo que puede revelarse es lo siguiente: El thriller de lo paranormal se presenta en un formato independiente, siguiendo la tradición de algunos de los episodios más elogiados y valorados por el público, y en la relación entre Fox Mulder y Dana Scully, tan problemática como siempre, se producen giros inesperados. Mulder continúa su inexorable búsqueda de la verdad, y Scully, la apasionada y muy inteligente doctora, permanece inexplicablemente ligada a la labor investigadora de Mulder.
Para Chris Carter: “El argumento trata de la dificultad de combinar la fe y la razón. En realidad, se refiere a la lucha que Mulder sostiene con sus creencias”. Carter es mucho más expresivo al hablar de los objetivos que persigue con el filme. “Simplemente, queremos que todo el mundo que vea la película se asuste de verdad”, afirma.

Carter dice que “X-FILES: CREER ES LA CLAVE” supone también un regreso a las raíces de la serie, cuando era solamente un referente televisivo de los seguidores del género fantástico y de terror. “La película combina los elementos de la serie que más gustaban a la gente: asusta, inquieta y esconde un gran misterio. Con Expediente X a menudo provocábamos el temor del público mediante lo que no podían ver; en la película usamos el mismo método”.

El guionista y productor Frank Spotnitz añade: “Yo creo que lo mejor de Expediente X era que te hacía sentir miedo de cualquier cosa. No te contaban las clásicas historias de miedo ni se ajustaban a las reglas del género convencionales. Esta película se enmarca en esa tradición de mostrar lo que no puedes ver en la mayoría de las películas del género de terror”.

A diferencia de la primera película no necesita de la complicidad del público para entender la compleja mitología que la serie proporcionó durante nueve temporadas. “La primera película era una especie de paradigma de la serie, pero X-FILES: CREER ES LA CLAVE es verdaderamente una historia independiente”, dice Carter. “Si la serie no hubiera existido, el argumento habría sido igualmente eficaz en la gran pantalla”.
Ambos creadores decidieron que la historia, y el momento especial en la relación Mulder-Scully, tendría lugar en lo que ellos llaman “tiempo real” –han pasado seis años desde que los vimos juntos por última vez en el último episodio de la serie– y que la película reflejaría esa evolución. La relación entre Mulder y Scully continúa siendo definida como “química excepcional”, una chispa que desafía las reglas habituales del romance cinematográfico. “La química con David es muy fácil”, dice Anderson. “Es algo que podríamos hacer con los ojos cerrados. Y estuvo desde el primer momento en que empezamos a trabajar juntos en la película”. La historia de amor entre Mulder y Scully continúa siendo un romance distinto en el ámbito cinematográfico. “Siempre ha sido una relación casta”, dice Duchovny. “Es un romance como los de antes, donde la intimidad física se consigue a base de miradas, de cogerse las manos o de besos en la frente”. Chris Carter indaga aún más en el vínculo de los personajes: “Para mí, Expediente X siempre ha sido un romance –intelectual, a nivel mental–, un romance muy excepcional y mantenido bajo control. Es íntimo pero no es físico, lo que provoca en gran medida su química.”
Para Anderson los rigores físicos del rodaje fueron quizá su mayor reto. “Debería haber sospechado algo cuando, antes de que la producción comenzara, Chris Carter me preguntó si me sentía preparada para correr por la nieve. Por entonces, había dado a luz ocho meses antes, y no había estado precisamente corriendo ningún maratón”. Pero por supuesto le dije a Chris: “¡Sí, estoy en forma!”. Y durante los primeros cuatro días de rodaje me tuvo corriendo, corriendo y corriendo –y confiando en parecer tranquila”. Duchovny añade: “Es imposible parecer tranquilo cuando se corre por la nieve”.
Junto con el personaje de Dakota Whitney interpretado por Peet, otro agente del FBI nuevo en Expediente X es el famoso rapero (y anfitrión de “Pimp My Ride”, de la MTV) Alvin “Xzibit” Joiner, que incorpora al personaje del agente Mosley Drummy. Xzibit, fan de la serie desde hace tiempo, dice que “formar parte de la familia de este gran fenómeno es algo increíble”. Como miembro de esta familia, Xzibit sabe que muchos de los detalles sobre el agente Drummy tienen que mantenerse en secreto hasta que se produzca el estreno del filme. Sólo está dispuesto a admitir que Drummy es “esa clase de agente que procede según las normas y con una personalidad muy potente. No admite un no por respuesta y no dispone de tiempo para escuchar las extravagantes teorías de Mulder. Porque si el agente Drummy no puede verlo, sentirlo, tocarlo o matarlo, entonces no cree que eso exista”. Ahora una vez más os dejo con el trailer del film.

TRAILER “X-FILES: CREER ES LA CLAVE”

Continuamos con “HANCOCK”. En la pieza de hoy encontraréis declaraciones de su director Peter Berg y del actor Jason Bateman. Se me olvidaba deciros que las traducciones están realizadas por Monsieur Copépodo y un servidor, esperamos no defraudaros mucho, ya que lo hemos hecho con la mejor intención del mundo.

ENTREVISTA AL EQUIPO DE “HANCOCK” SEGUNDA PARTE

Empezamos la semana entrevistando al equipo de “HANCOCK” gracias a  Sony Pictures que nos ha cedido el material para montar la pieza que vais a ver. Así que dejemos que sean ellos los que os hablen del largometraje.

ENTREVISTA AL EQUIPO DE “HANCOCK”

Ya sabéis que me gusta criticar las películas sin destripar las tramas, y en este caso quiero tener un tacto especial porque es importante que nadie os cuente nada sobre el film. El nuevo trabajo de Will Smith es una pequeña genialidad, así que los que tengan entre ceja y ceja al actor norteamericano será mejor que vayan aparcando los prejuicios a un lado, porque de lo contrario se van a perder un ameno, divertido y sobre todo entretenido film de acción. En este caso interpreta a “HANCOCK”, un insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido superhéroe, al que sus acciones heroicas y bienintencionadas cumplen su objetivo y salvan muchas vidas pero siempre provocan unos tremendos desaguisados, y acaban costando un dineral a la metrópoli donde habita. La población ya no puede más, y aunque está agradecida de tener a su superhéroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles, se preguntan, qué es lo que han hecho para merecer a este tipo. Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey , alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable.
Peter Berg dirige este interesante híbrido entre película acción, dramática, comedia escrito por VY Vincent Ngo y Vince Gilligan. Entre los tres dan una vuelta de tuerca al género al humanizar hasta extremos ilimitados al superhéroe, es ahí donde radica la fuerza motriz de la cinta, es lo que la hace sumamente original, y por este motivo va a romper taquillas allá donde se estrene. A mí que me empiezan a cansar este tipo de largometrajes, me sorprendió y atrajo toda mi atención nada más arrancar al verme sorprendido por los giros de guión. la historia va al grano, nos evitan los tediosos momentos de cómo obtuvo los superpoderes, cómo funcionan, que nos da absolutamente igual, para mostrarnos a un hombre que odia su trabajo y que además le encantaría dejarlo, así que estamos ante un superhéroe amnésico, absolutamente irreverente y políticamente incorrecto. Will Smith cree profundamente en su personaje, de ahí que invierta en la producción del largometraje. Pero además se rodea de secundarios de lujo así que las réplicas se las dan tanto una grandiosa Charlize Theron, que ya habían trabajado juntos en el film de Robert Redford “La leyenda de Bagger Vance”, y aquí está mucho mejor aquí que en el experimento ese llamado “Aeon Flux” que no había por dónde cogerlo, y un formidable Jason Bateman, que este año está que no para ya que le hemos visto arropando a Natalie Portman o Dustin Hoffman.
Si Peter Berg se estaba convirtiendo en un realizador de moda por su reciente éxito con la serie de televisión “Friday Night Lights” que en nuestro país sólo hemos podido degustar a través de canales de pago o bien por su reciente “La sombra del reino”, esta cinta puede suponer sin lugar a dudas toda una catapulta al estrellato de los directores.
Estamos ante el perfecto caso de que la película te da lo que se espera de ella, no pedir más porque no os lo dará. Yo encima que acudí a verla sin ningún tipo de información me sorprendió muchísimo. Y además veréis que el film es la perfecta conjunción entre estrella y película, cosa en la que fallaba su anterior película “Soy leyenda”, que iba de ese palo pero su director no estaba a la altura del producto ni tenía la mano izquierda necesaria para obtener réditos de un actor como Will Smith, que obviamente no es Sir Anthony Hopkins, ni lo pretende, gracias a Dios. Es aquí donde Berg se hace con los mandos de la nave y dirige con mano férrea a todo el reparto, así ninguno se sale de la nota que deben interpretar.

Posdata: los que vivan en Madrid y vayan a ver este fin de semana HANCOCK a los cines Kinepolis (Pozuelo de Alarcón) podrán disfrutar gratuitamente de las mismas sensaciones que tiene el personaje cuando usa sus superpoderes, ya que podréis subir a un tunel de viento, entre las 18 y las 22 horas, desde hoy hasta el domingo. Es una auténtica pasada, os lo recomiendo, yo me lo pasé como los enanos. Y ahora os dejo con el trailer de la película…

TRAILER “HANCOCK”

Si os digo Martin McDonagh a muchos nos les sonará este nombre, a mi el primero, pero si os digo que obtuvo el Oscar al Mejor Corto en 2006 por “Six Shooter” protagonizado por Brendan Gleeson, ahora algunos irán escuchando las campanas. Este dramaturgo ha sido nominado a dos Premios Olivier, por “El teniente de Inishmore” y “El hombre almohada”, y a cuatro Tony por otras obras. Este viernes estrena su opera prima “ESCONDIDOS EN BRUJAS”, a partir de un guión escrito por él mismo.
Este divertido largometraje se ha rodado en Bélgica, concretamente en la ciudad medieval de Brujas, famosa por ser la mejor conservada y más visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray y Ken podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry, el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos.
Esta comedia es tan pintoresca como la ciudad que acoge la trama, es tan particular y singular como su atmósfera, ya que posee momentos delirantes con unos diálogos brillantes, que llevan a que el trío protagonista estén maravillosos y hagan convincentes a estos asesinos a sueldo. Así que destacamos la labor extraordinaria de Brendan Gleeson, Colin Farrell y Ralph Fiennes, pero no me puedo olvidar de ese pedazo de secundario que es Jordan Prentice, que le hemos visto en todas las comedias más pintonas del año, y como no puede ser de otro modo haciendo de enano. Os prometo está genial, y además protagoniza uno de los momentos más divertidos del film. He de reconocer que me ha sorprendido gratamente la vena cómica del señor Fiennes, acostumbrado a verle siempre en personajes atormentados, románticos o de un fuerte calado dramático, aquí sorprende por la propia naturaleza del personaje y lo bien interpretado que está, si la véis en versión original disfrutaréis de un acento un tanto particular que le pone el actor al personaje, muy divertido.
Lo que más me gustó es el dramatismo que cobra la propia ciudad, que pasa de ser un inmenso decorado a ser un personaje más. Los que hayáis disfrutado de un hermoso atardecer en esta pequeña ciudad medieval, sabéis de sobra que la ciudad cambia del día a la noche, su ambiente gótico cobra fuerza, y surge su lado más siniestro, eso le pasa al film que a medida que se va transformado la trama su humor se va tiñiendo de negro y se vuelve más macabro y conmovedor. Por todos estos motivos esta ópera prima es más que recomendable, es curiosa, extraña, triste y divertida, lo tiene todo para pasar dos horas la mar de entretenido. Sorprenderá a propios y extraños, ya lo veréis. Y ahora os dejo para que vayáis abriendo boca con el trailer del film.

TRAILER “ESCONDIDOS EN BRUJAS”

Se puede calificar la multitudianaria rueda de prensa que se celebró en la soleada mañana del nueve de julio en el Hotel Palace de Madrid por parte de todo el equipo de la película “SUPERAGENTE 86″, para dar a conocer los entresijos de este divertido film. No se hicieron de rogar, fueron puntuales a la cita. Todo el equipo estuvo volcado al evento, Carrell, Johnson, Hathaway y Seagal derrocharon grandes dotes de simpatía y buen humor. Hathaway estaba muy guapa y en ningún momento perdió su estupenda sonrisa. Hay dos momentos de la rueda de prensa que me he guardado o reservado, como lo queráis ver, para hacer un post especial para cuando salga a la venta directa o en alquiler el film, o a lo mejor lo dejo para animaros la vuelta al cole, en ese momento todos habréis visto el largometraje y no pasa nada porque los actores hablen del final que es muy divertido, y por supuesto no dejéis que nadie os lo cuente, pero para eso tendréis que esperar hasta el próximo día 23 de julio, fecha en que se estrena el film. Así que me dejo de chachara y al grano a darle al play que el señor Carrell tiene una sorpresa para todos los amantes del mundo del deporte.

RUEDA DE PRENSA “SUPERAGENTE 86″ PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “SUPERAGENTE 86″ SEGUNDA PARTE

El próximo viernes 18 de julio estaremos de enhorabuena porque será el día en que se estrene “YO SERVÍ AL REY DE INGLATERRA”, que supone el regreso del oscarizado director checo Jiří Menzel por “Trenes rigurosamente vigilados”; tras permanecer catorce años apartado del mundo del celuloide, ya que la última película hasta la fecha fue una co-producción europea a gran escala realizada en 1993 basada en el best seller de Vladimir Voynovitch, “Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chonkin”. Desde entonces, ha trabajado exclusivamente en teatro), y como director invitado en diversos escenarios europeos destacados, entre ellos, el de la Comédie-Francaise de París.

Mejor aval no puede traer este largometraje ya que recibió en la pasada edición del festival de Berlín, el premio FIPRESCI, y todos sabéis que la crítica de este evento más exigente no puede ser. El material de partida de esta gran película es la novela “Yo que he servido al Rey de Inglaterra” de Bohumil Hrabal que se centra en la figura de Jan Dite, que es un camarero rubio, bajito, pero muy ambicioso. El máximo objetivo del el joven camarero provinciano es convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado.

Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos “dejaron atrás”.

Este es el punto de partida de esta agridulce comedia de marcado carácter existencialista, que habla de las bondades y miserias del ser humano, hasta dónde es capaz de llegar para conseguir un objetivo. La película es magistral, es cine en estado puro, pero además es mordaz, incisiva, ingeniosa e inteligente. Lo único que puedo decir, es que no conocía nada de la filmografía de este director checo y me ha impresionado su retorno, y seguro a que a los seguidores de este director habrá merecido la pena esta espera. Porque este film es un homenaje al cine de Chaplin o al mejor cine musical norteamericano sin serlo, ya que podemos ver escenas coreografiadas con una precisión milimétrica, que a este humilde crítico le trajo a la mente escenas de “Escuela de sirenas” protagonizada por Esther Williams, pero también al cine de Tony Richardson o al de Stanley Kubrick, porque nuestro antihéroe Jan Dite está muy cercano a personajes como “Barry Lyndon” o Tom Jones”. Perderse este film es un pecado porque tiene una clara vocación cinéfila, que no debéis confundir con cinéfaga.

Yo os recomiendo su visionado por ser toda una lección de buen hacer, este largometraje que posee un espíritu juvenil y golfo está hecho con mucho cariño y mimo, se nota en como está rodado, los encuadres perfectos, cómo se desliza la cámara por el set para generar fotografías brillantes y sublimes, en las que destaca la excelente labor realizada por un reparto increíble que se mueven con la precisión de un reloj suizo ante las órdenes del director, y del que hay que destacar a por motivos obvios tanto a Ivan Barnev como a Oldřich Kaiser que se meten en la piel de este peculiar antihéroe social, que se ponen a plena disposición de Menzel para crear momentos tan divertidos como emotivos con los que ustedes como público podrán disfrutar como niños pequeños, así que sean valientes y vayan a ver esta comedia, que es tan agridulce como la vida misma.

El próximo 23 de julio se estrena en nuestro país la comedia de acción “SUPERAGENTE 86″ , que como bien podéis imaginar, es una adaptación a la gran pantalla de la homónima serie de televisión creada por los inconformistas Mel Brooks y Buck Henry. Por eso, abrimos esta semana con las entrevistas realizadas tanto a los protagonistas del film, entre ellos podréis ver a Steve Carrell, Ann Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin o Terence Stamp; como a su diretor Peter Segal o a su productor Andrew Lazar.

ENTREVISTAS AL EQUIPO
DE “SUPERAGENTE 86″

ENTREVISTA A PETER SEGAL
DIRECTOR DE “SUPERAGENTE 86″

ENTREVISTA A ANDREW LAZAR
PRODUCTOR DE “SUPERAGENTE 86″

No tranquilos, no vamos ha hablar esta semana del catódico y más odiado programa de la parrilla televisiva protagonizado por esa prócer del mundo perteneciente a las 624 líneas llamada Isabel Gemio. No. Esta

semana os recomendamos, mejor dicho os proponemos un plan para el sábado, si ya sé que conocéis bien la rima, está pululando ahora por el ambiente. Primero reserváis mesa en un restaurante chino, por aquello que es barato y compráis dos entradas para ver la nueva película del director norteamericano Richard LaGravenese. Os prometo la velada más romántica de vuestra vida. Regresa como ya os había adelantado el lunes con el film “POSDATA: TE QUIERO” que nos cuenta un trozo de la vida de Holly Kennedy es una bella e inteligente mujer casada con el amor de su vida –un apasionado, divertido e impetuoso irlandés llamado Gerry. Por todo ello, cuando una enfermedad acaba con la vida de Gerry también destroza la de Holly. El único que podía ayudarla se ha ido para siempre. Nadie conocía a Holly mejor que Gerry, así que él dejó ideado un plan de futuro para ella. Antes de morir, Gerry le escribió a Holly una serie de cartas que la guiarían, no sólo en su duelo sino también en un viaje de redescubrimiento de sí misma. El primer mensaje llega el día del 30º cumpleaños de Holly en forma de pastel y, para su asombro, una cinta grabada con un mensaje de voz de Gerry, quien le ordena que salga a la calle a “celebrarse a sí misma”. Durante las semanas y meses siguientes recibirá más cartas de Gerry por las vías más sorprendentes, cada una de ellas con una nueva aventura para Holly, y todas terminadas de la misma forma: Posdata: te quiero. La madre de Holly y sus mejores amigas, Denise y Sharon, comienzan a preocuparse al ver que las cartas de Gerry mantienen a Holly anclada en el pasado. Sin embargo, lo que realmente hace cada misiva es empujarla a un nuevo futuro.
Después de leer la sinopsis me diréis: “esto es más de los mismo”. En efecto, huele a más de lo mismo, parece más de lo mismo, puede que digáis: “antes de entrar sé de sobra como va a finalizar” Error. El largometraje posee un guión muy sólido, perfectamente construido, que gira sobre sí mismo para sorprender con golpes de cadera al espectador. Además, LaGravenese lo filma de forma eficiente, haciendo que entres al trapo y sientas cosas increíbles. Yo sentí cosas que sentí el día que me casé. Pero no es un pastel de película, nada más lejos de la realidad, es una cinta que se mueve a caballo del drama y la comedia, ahí juegan un papel imprescindible el elenco de actrices que rodea a la pareja protagonista, que brillan con luz propia, hablo de Kathy Bates, que interpreta a la madre y de Lisa Kudrow y Gina Gershon que bordan su rol de amigas íntimas de Holly.
Y diréis, ¿pero que tal está la pareja protagonista? Pues, mejor imposible. Gerard Butler consigue que olvidemos a su Leónidas, papel por el que saltó a la fama, y consigue crear con ayuda del director una química perfecta con la estupenda actriz Hilary Swank, que consigue que este crítico comulgue con ruedas de molinos. Peor hay más, mis estimados lectores, la verdadera sorpresa la protagoniza el actor y cantante Harry Connick Jr., que posee una voz formidable, digna de ser escuchada en versión original, y un talento que le sobra por arrobas. Todos le habréis visto en series como “Will y Grace” o le recordaréis por protagonizar el film “Copycat”. En este caso se reserva un personaje pequeño pero que en parte es motor de la trama al generar el tercer vértice de un triángulo amoroso un tanto peculiar, porque ni él posee un físico agraciado, ni en la trama posee las bazas necesarias para jugar a ser un galán arquetípico.
Eso me lleva a la siguiente idea: parece un drama arquetipo, con un esquema predeterminado, como muy industrial, pero no es así. Estamos ante un sensible, excitante y a menudo hilarante viaje de redescubrimiento. Es también una historia sobre el matrimonio y la amistad muy entrañable. Los que estéis casados o muy enamorados llegaréis a puntos de la trama donde los solteros digan: “menos mal que no estoy emparejado”, pero que a nosotros nos sonará a familiares y además poseen su punto de ternura. Este largometraje es como el cerdo agridulce, ya que ríes, lloras y te enterneces. Es genial. Consigue que te evadas de la realidad durante una hora y media. Dejad los prejuicios en la entrada, ser valientes y sacar un par de entradas para ver este formidable film, muy romántico, dejaros llevar por la trama y os prometo que acabaréis sintiendo una conexión muy especial y un tanto personal con la película y ya dependerá de vosotros poner el broche a lo que pueda ser una magnifica y romántica velada de sábado.
Posdata: ¿qué tiene Irlanda que ha generado largometrajes tan estupendos como románticos? Pensadlo, mis estimados lectores, pensadlo.

Del 26 de septiembre al 3 de octubre de 2008 se va a celebrar la IX edición de ANIMADRID, que es el Festival Internacional de Imagen Animada, que tiene lugar en la localidad de Pozuelo de Alarcón, en la Comunidad de Madrid. Este año es noticia porque va a homenajear a uno de los más grandes directores de animación, Tex Avery, en el año en que se cumplen 100 años de su nacimiento. Mirad si es famoso que todos los grandes en alguno de sus largometrajes le han homenajeado o parodiado, desde los hermanos Cohen, por ejemplo en el film “Arizona Baby” a Sam Raimi en su pequeña franquicia de “Posesión infernal”
Debéis saber que Tex Avery nació en Texas el 26 de febrero de 1908. Comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz en los años 30. En 1935 Schlesinger le contrata para la Warner y le encomienda dirigir un pequeño equipo de animadores con los que renovaría las exitosas series Merrie Melodies y, especialmente, Looney Tunes. Se establecieron en una casa de campo, alejada del edificio principal de los estudios, denominada “terraza de las termitas”. Aunque Avery no alcanzó en Warner los logros que más tarde obtendría en la Metro- Goldwyn- Mayer, fue allí donde desarrolló su estilo original. Genio de la hipérbole y la alteración de la realidad, llevó hasta el límite las técnicas de deformación fisonómica de un personaje, sin temor a incurrir en el mal gusto. Como percusor de las más fantásticas paradojas, Avery creó un mundo en el que lo imposible planea sobre la realidad. Sus personajes desaparecían de la pantalla dejando atrás sus rastros o los utilizaba para hacer guiños al público. Fue en los estudios de la Warner donde animó a personajes de la talla de Porky, el pato Lucas y Bugs Bunny, entre otros muchos, convirtiéndolos en anárquicos, surrealistas e incluso violentos hasta el punto de provocarle algún tropiezo con la censura.
Posteriormente, trabajó para la Metro entre 1942 y 1955, los años más productivos de su carrera. La risa junto con todas las formas de humor es una de sus principales características: desde el atentado a la lógica, hasta la negación de los convencionalismos, pasando por el desafío a las limitaciones del tiempo y al realismo. Durante esta época Tex Avery demuestra su preferencia por las películas individuales, no seriadas y su escaso interés por los protagonistas perdurables. A excepción de Droopy, los personajes de Avery tienen una vida efímera. Rechazó las generalidades y consideró cada película una obra acabada. En estos años dio vida a la ardilla Screwy Squinrrel, el lobo Wolf, los osos George y Junior o al perro Droopy y su eterno enemigo Spike. Otro personaje que destaca es una despampanante cantante- bailarina pelirroja que aparece en sus cortos más sexys. En 1947 realizó la que iba a considerarse su obra maestra: King Size Canary. En un vulgar entorno suburbano, se enfrentan cuatro personajes corrientes: un gato, un ratón, un bulldog y un canario que beben una poción que los convierte en gigantes.
Después trabaja para la Paramount y Universal, aquí de nuevo con Walter Lantz. Tras un periodo dedicado a la publicidad pasó sus últimos años en el departamento de guiones de Hanna & Barbera Productions. Murió el 26 de agosto de 1980. Es de esta manera como Tex Avery se convierte en el máximo impulsor del “cartoon” en la época dorada de la comedia animada norteamericana.
Animadrid ha preparado varias sesiones en las que se podrán disfrutar de las extraordinarias películas de este maestro como las que realizó para la Warner, Hamateur Night de 1938 o I love to Singa, y sobre todo las realizadas para la MGM: King Size Canary; las dos versiones sugerentes que hizo con los personajes de Caperucita Roja: Red Hot Riding Hood (1943) y Little Rural Riding Hood (1949); las interpretadas por Droopy: Northwest Hounded Police (1946), Señor Droopy; The Blitz Wolf (1942) , entre otras muchas.
Para los que no conozcáis la figura de este gran dibujante y para los que le conocéis esta es una oportunidad de oro para disfrutar de su filmografía durante el festival a través de dos sesiones: “las mejores películas de Tex Avery” y “los herederos de Tex Avery”. Además, habrá una última sesión durante todo un día en la que se proyectarán sus películas para todo el público.